Collider – Novembre 2010

Par Christina Radish (Traduction et arrangements : Christina News)

Elle a vendu plus de 30 millions d’albums à travers le monde, a atteint quatre singles N°1 au Billboard Hot 100, a remporté cinq Grammy Awards, a récolté trois top 5 Albums aux États-Unis et est la seule artiste de moins de 30 ans de faire partie de la liste du magazine Rolling Stone des 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Désormais, la superstar chanteuse Christina Aguilera fait ses débuts au cinéma sur grand écran avec la comédie musicale burlesque, avec face à elle une icône de la musique, Cher.

Ali Rose (Aguilera) est une fille qui habite dans une petite ville avec une grosse voix et de grands rêves. Quand elle y laisse sa vie derrière et déménage à Los Angeles, la jeune femme tombe sur le Burlesque Lounge et devient immédiatement déterminée à apporter sa propre voix et danse à la revue musicale. De toute évidence destinée à être sur une scène, Ali se fait rapidement des amis et des ennemis parmi les autres filles du club, gagne l’affection du barman (Cam Gigandet), attire l’attention d’un entrepreneur charismatique (Eric Dane) et est prise en vertu de la aile du propriétaire du club glamour, Tess (Cher), qui va changer sa vie à jamais.

A la journée de presse du film, Christina Aguilera a parlé de la façon dont elle a été très impliquée dans le développement et l’approbation de la garde-robe, dans l’écriture des chansons et dans l’exécution des numéros musicaux. Elle a aussi parlé des conseils inestimables qu’elle a obtenu auprès de Cher et révélée à quel point elle a hâte de débuter son prochain chapitre de sa vie, maintenant qu’elle va avoir 30 ans. Découvrez ce qu’elle déclare à propos de ce cap :

Après avoir une telle carrière spectaculaire dans la musique, il était difficile pour vous de décider de faire Burlesque votre premier vrai film ?
J’ai eu beaucoup de tentatives et de propositions pour faire des films comme ça qui n’ont pas été tournés, et j’ai vraiment dû réfléchir pour faire Burlesque. Ils ont dû réécrire le personnage parce que j’étais comme, « Cette fille n’a pas beaucoup de vécu. Elle n’a pas assez de caractère. Je pense que vous devriez le donner à quelqu’un d’autre ». J’ai eu une première réunion avec Amy Pascal et Clint Culpepper, et je leur ai dit, » Je ne pense pas qu’elle soit pour moi. Je veux quelqu’un avec plus de mordant et plus de passion pour ce qu’elle veut dans la vie ». Et… ils l’ont réécrit. Ali devait aussi avoir un côté très vulnérable, des yeux « écarquillés » sur tout et avoir un caractère assez naïf. J’ai puisé tout ça dans ce que je ressentais vraiment, être curieuse, l’envie d’apprendre, être vulnérable à toutes les opinions et les idées, et prête à apprendre en tant qu’actrice.

Avez-vous eu une préparation pour ce film, il y a tellement de numéros musicaux et de danse à apprendre, c’est comme préparer une tournée ?
C’est différent. Même si j’étais une artiste avant ça et que je fait de la musique, d’abord et avant tout, mon premier amour est le chant. Faire ce film était la chose la plus difficile que j’ai jamais fait dans ma vie. Il y a eu tellement de travail, et je savais que ce serait le cas. Je savais qu’il y aurait beaucoup de défis. Je devais porter beaucoup de casquettes différentes. Quand j’étais dans d’écriture de la musique, je ne devais pas simplement écrire avec mon propre point de vue. Je devais regarder la scène et savoir quelle était la motivation derrière cette scène. J’ai dû me mettre à la place d’Ali, voir ce qui fait d’elle ce personnage, ses tiques et ses ressentiments. J’ai eu à examiner tous ces éléments et l’écrire à partir de son point de vue. Ensuite, j’ai enregistré les chansons tout en sachant où je voulais en venir à partir de mon approche vocale. Il y avait ensuite les répétitions de danse intenses. Je n’ai jamais autant dansé de toute ma vie avant Burlesque. [Dans mon spectacle] J’assure avant tout la voix, je suis donc très bien avec mon micro et tout ce travail autour de ma voix. Mais ici, tout a été pré-enregistré, alors je devais me concentrer uniquement sur la danse, et je n’ai vraiment jamais autant dansé dans ma vie. J’ai appris de la technique, différents styles, des pas de référence du film Cabaret, bien-sûr Liza Minelli a un style différent de moi dans le film, mais je me sentais vraiment bien dans mon corps. En tant que femme, voir et vivre dans ce film, vous vous sentez très compétente.

Vous ne vous-êtes pas fait mal, pendant le tournage ?
Oh, j’ai eu des bleus tous les jours, surtout quand j’étais à fouetter ma jambe avec des longues lanières de diamants pour le tableau de « Diamonds Are A Girl’s Best Friend». J’ai eu beaucoup de courbatures en répétitions avant de trouver les bons mouvements. Se mettre à genoux pour quelques-uns des mouvements m’a aussi fait mal. J’ai des bleus facilement, et j’avais l’air d’avoir eu un accident de voiture après des jours de répétitions.

Comment avez-vous rencontré Cher pour la première fois ?
Je me rendais à la répétition d’une danse. J’étais en pantalon de survêtement et j’avais mon bébé sur moi. Clint [Culpepper] est venu vers moi et m’a dit: « Tu vas rencontrer Cher. Elle est là-bas à droite vers la scène ».
Elle répétait pour son spectacle de Vegas.
J’ai répondu, » Clint, tu ne peux  pas me mettre sur la sellette comme ça. Je suis en survêtement  et j’ai mon bébé. J’ai besoin de mes talons. Je vais rencontrer Cher! Vous-êtes fou?  » Et il m’a répondu » Non, il n’y a pas de soucis pour ça. Il suffit juste d’aller la voir ».  Je lui ai dit « Mais elle est tellement grande et moi pas du tout. Ça ne va pas aller ». Je voulais faire bonne impression. Il m’a forcé en me tordant le bras et j’y suis allé. Je me suis dit « Okay, j’y vais ». Donc, j’y suis allé avec Max, mon fils.
J’ai découvert plus tard que Cher avait une possibilité pour jouer dans le film avec moi, je ne voulais pas que Clint laisse passer cette opportunité. Je lui ai répété « Va lui parler. Dors devant sa porte. Fait ce que tu dois faire pour que Cher fasse ce film avec moi parce que je ne peux pas voir quelqu’un d’autre en Tess ».
Il lui a dit,« [Christina] vous aime. Elle veut être dans ce film avec vous. Elle buvait l’eau de votre bain (elle est une très grande fan). Elle vous adore. » Elle a signé de suite. J’ai marché vers elle, tout timide, j’y suis juste allé pour elle, j’ai tendu ma main et dit: « Bonjour, Cher. Je suis Christina. Je suis celle qui boit l’eau de votre bain. » Elle a ri, a ouvert ses bras vers moi, et c’était tout simplement une accolade festive plein d’amour.

Au cours de la production de ce film, quels ont été vos entretiens avec Cher et qu’avez-vous appris d’elle ?
Des conseils qui n’ont pas de prix et des aides valables pour les jours. Nous parlions de l’amour et des relations. Elle a été là et elle a tout fait, avant nous tous. Comment ne pas apprendre de Cher, avec son éthique de travail et la façon dont elle retient l’attention quand elle entre dans une pièce, mais dégage une quiétude, de l’amour pour tout le monde. Elle vous apporte une sensation de chaleur et d’accueil et vous inspire à faire un meilleur travail.

Quel a été le meilleur petit conseil vous avez reçu de Cher dont vous vous souviendrez le plus? Vous a-t-elle donné des conseils sur les relations amoureuses ?
Pour ça, elle m’a dit, « Les maris vont et viennent, mais tu resteras toujours Cher. »

Avez-vous intentionnellement voulu faire en sorte que votre personnage, Ali, ne devienne pas  une personne plus dure, vers la fin du film ?
J’ai vraiment voulu dépeindre Ali dans un sens très sympathique. Dans certaines scènes, je dois crier sur Cher et il y a des moments qui sont explosifs, et je n’ai jamais voulu allé dans ce côté garce, mais plutôt crédible. J’ai eu très peur de cela. J’ai voulu faire de mon mieux en faisant d’Ali une fille où chaque jeune femme pourrait se reconnaître où voulait être, dans le sens où elle est au départ vulnérable, apeurée et effrayée. Elle se demande: « Est-ce que cela va fonctionner? Dois-je vraiment quitter ma petite ville? » Et puis, elle finit par conquérir ce pour quoi elle est faite, en prenant des risques, et elle finit par être prise dans le club et de le changer pour le mieux.

Combien de chansons avez-vous écrite ?
Beaucoup d’entre elles sont des reprises. Il y a une reprise d’Etta James. « A Guy Who Takes His Time » est une ancienne chanson de Mae West. Je ne sais pas de qui est « I Am A Good Girl », mais je me souviens de l’avoir aimé quand je suis allé au Crazy Horse à Paris. J’ai été ravie de ces chansons. Mais, j’ai écrit « Express », « Bound to You », la grande ballade du film, et  « Show Me How You Burlesque », le final.

Avez-vous écrit un tas de versions différentes des chansons, ou viennent-elles facilement ?
Je savais ce que je voulais faire. Je ne vais pas dans de multiples directions, à ce niveau. Lorsque vous avez une vision spécifique de quelque chose, vous allez jusqu’au bout et vous y allez. Peut-être que j’avais plusieurs directions avant les réglages après avoir parlé avec Steven [Antin], s’il voulait ceci ou cela.

Avez-vous jamais choqué personne avec votre voix, de la même façon qu’avec Cher dans ce film ?
J’ai été une artiste local depuis que j’ai six ans. Autour de ma ville natale,  tout le monde savait ça. J’étais connu comme la « petite fille à la grosse voix ».

Avez-vous eu ce moment dans votre vie où vous avez su que vous vouliez être sur une scène ?
Oui. Je me souviens de regarder les Grammy et en voyant les performances et les pleurs de ma mère, je me suis dit que je voulais être là. Dieu merci, quelques années plus tard, j’ai gagné le Grammy de la Meilleure Nouvelle Artiste, j’y ai chanté aussi et maintenant un film avec une de mes idoles – Cher. Il était facile pour moi de me mettre dans mon personnage

Quelle a été votre plus grande crainte avant de faire ce film qui s’est révélée fausse ?
Probablement apprendre les répliques. Elles étaient si écrasante et regarder ce script en entier. me faisait peur.
Je disais: « Oh, mon dieu, comment vais-je à mémoriser tout cela à la fois? », Mais vous n’avez pas à le faire d’un coup. Certains jours, je n’avais pas de dialogue et c’étaient juste des prises pour mon look ou ma démarche. Je voulais prendre chaque jour comme il venait. J’étudiais plus ou moins la veille ou le matin avant la scène. C’est effectivement un peu moins pénible que je ne pensais que ça allait être.

Même si cette émission vous a aidé à faire le casting de ce film, « Saturday Night Live » a été un grand risque pour vous; faire autant de comédie ?
C’est toujours stressant quand vous allez à « Saturday Night Live ». Ça passe ou ça casse. Mais, on m’a dit que mon sketch d’imitation de Samantha dans Sex And The City a été l’élément déclencheur pour les producteurs de me choisir pour Burlesque.
Ils m’ont dit, « Tu as le talent pour la comédie. »

Étiez-vous nerveuse au sujet de ce film, Burlesque étant le premier long métrage de Steven Antin en tant que réalisateur ?
J’avais quelques réserves à ce sujet, comme j’étais sûre que chacun avait quelques réserves sur moi aussi, car c’était aussi mon premier film.
Mais, je suis allé dans le bureau de Steven Antin pour la première fois, en regardant tous ses tableaux qui étaient sur ses murs, qui faisaient référence à Cabaret et à de belles femmes…on peut dire que cet homme apprécie la beauté d’une femme, son corps et la façon dont elle bouge, et on le voit dans la façon dont il voulait que soit être éclairé les danseuses. Il y a plusieurs façons de percevoir ou interpréter le burlesque, et je voulais m’assurer qu’il avait la bonne idée en tête. Et il apprécié tellement cette forme d’art que je savais que ça allait être un ajustement parfait entre lui et moi et on s’est mis d’accord, comme nous nous connaissions depuis des années. Une fois que je l’ai rencontré, je savais que ça allait être fait dans un cadre élégant, d’une belle façon.

Avez-vous prit du plaisir de jouer avec Cam Gigandet ?
Oui, nous nous entendions super bien. On se taquinait beaucoup l’un et l’autre. On jouait un peu au jeu du chat et de la souris.

Étiez-vous le chat ou la souris ?
Je suis le chat !

Avez-vous eu discuté et partagé vos avis avec le créateur de costumes, et sur ce que vous portiez dans le film ?
Oui, exactement. Nous avons travaillé en étroite collaboration sur un grand nombre de costumes, car je devais me sentir à l’aise. Il a également besoin de savoir, de mon point de vue, ce qu’allaient faire certains matériaux lorsque je dansais, s’ils s’étiraient ou pas, ce qui nous a permis de collaborer sur plusieurs idées en permanence.

Quel-est votre costume préféré du film ?
Celui de « I Am A Good Girl » avec les plumes qui s’agitent dans le dos et le soutien-gorge plein de strass.

Avez-vous regardé les journaux pendant que vous étiez en tournage ?
Pas du tout! Clint [Culpepper] a sans arrêt essayé de me faire voir  les journaux mais je voulais vraiment rester concentré dans mon travail. Je ne veux pas commencer à me critiquer et sortir de ma bulle. Même s’il me disait « Tu devrais en lire quelques un et voir à quel point c’est positif », mais je voulais éviter parce que j’avais vraiment besoin de rester concentrée sur mon personnage.

C’était dur de gérer votre vie de mère pensant ce film ?
C’était dur, mais c’est toujours difficile. En tant que mère, votre enfant est votre première priorité. J’ai de l’aide et j’ai eu mes week-ends, ce qui était plus facile. Ils ont essayé de ne pas me laisser le week-end, mais quand vous travaillez 17 ou 18 heures par jour, vous d « Oh, non. C’est mon premier film et je sais que vous essayez de prendre le meilleur de moi-même, mais je dois freiner un peu ». J’étais donc une mère le week-end et j’ai passé autant de temps que je le pouvait avec lui. Il le faut. Je savais en acceptant de tourner pour ce film que tout n’allait pas cesser parce que  je suis devenu mère. Il est important pour moi de continuer à travailler, de sorte qu’il puisse avoir un exemple d’une femme forte dans sa vie, et qui a sa propre passion, et pour qu’il ai ses propres objectifs et ses futurs rêves.

Comment être une maman a changé votre vie? Est-ce que ça vous a inspiré en tant qu’artiste ?
Énormément, oui. Il a apporté des éléments qui étaient en moi et que je n’avais pas connu depuis longtemps, ainsi qu’un amour et une patience inconditionnelle. Bien sûr, ça change votre vie. Il a fait m’a fait devenir plus à l’aise dans ma peau et mon corps parce que c’est une leçon d’apprentissage.

Vous avez eu votre premier échec professionnel cette année avec votre album, Bionic. Qu’est-ce que ça vous fait? Ça vous a fait réévalué ce que vous voulez faire, en tant que musicienne ?
Non, je suis vraiment fier de ce bilan. Je pense qu’il y a eu beaucoup de problèmes de promotion, venant d’un point de vue différent du résultat escompté. Mais j’ai commencé à enregistré ce disque avant de faire le film et, au moment où j’ai terminé le film, j’ai dû sauter directement à ça. Au moment où j’ai fait le film, j’étais une personne complètement différente, et j’ai eu de nouvelles choses à dire et de nouveaux points de vue. Maintenant, je suis dans un endroit où je suis très introspective, dans un autre état d’esprit, j’ai beaucoup à dire, et j’ai énormément grandi grâce à ce film. Je suis une femme qui a changé. Donc, je suis tout à fait prête à réaliser un nouvel enregistrement. Rien n’est jamais un échec. C’est juste une motivation pour se dire quelle sera la suite.

Diriez-vous que c’est ce qu’il s’est passé avec votre mariage ?
J’ai hâte d’être au prochain chapitre. Je suis une fille intelligente. Il y a des décisions que je fais pour certaines raisons, et la chose la plus importante c’est que mon fils est heureux et il le sera toujours. Il est entouré d’amour.

Avez-vous des ambitions pour diriger ou réaliser ?
Une chose à la fois! Je ne fais que suivre où la vie me mène. Ça a été un voyage incroyable jusqu’à maintenant, et je sais que ce prochain chapitre de ma vie, et celui de faire ce film, ouvre un tout nouveau monde d’opportunités pour moi. Je suis simplement heureuse de voir où tout ça va me mener.

Avec Noël et la Saint-Sylvestre arrive, avez-vous des plans pour célébrer les fêtes de fin d’année ?
Mon anniversaire est le 18 Décembre précisément et j’aurais 30 ans. C’est le prochain grand chapitre de ma vie. Je suis Sagittaire. Mais, parce que je vais beaucoup travailler pour le film, je vais reporter ma fête d’anniversaire jusqu’au réveillon du Nouvel An afin de le fêter dignement. Je suis aussi impatiente de passer les vacances avec mon fils. Je vais  beaucoup voyager pour le film, et je ne peux pas attendre d’être à la maison avec mon fils, jouer au Père Noël.

Avoir 30 ans, ça change tout? Est-ce simplement une autre année, ou est-ce une nouvelle ère ?
Eh bien, c’est mieux que d’en avoir 20, je vous le dit. Les leçons que j’ai apprises et la façon dont j’ai grandi, c’est incroyable.